La instalación (Pabellón Argentino) de Nicolás Rodríguez se sitúa en la fisura matérica y política entre lo ancestral y lo contemporáneo. La obra es una zona de tensión que expone la lucha dialéctica entre el progreso hegemónico y la persistencia de la memoria cultural. Lejos de ser un simple desmonte arquitectónico, es una operación simbólica y decolonial esencial: dejar que lo reprimido vuelva a tener cuerpo a través del material base.

Rodríguez aborda el adobe como el núcleo sensible de la memoria colonial, una “materia mestiza e impura” que es el sedimento de una tierra castigada por la violencia histórica y la explotación extractiva. Su revalorización es una declaración política que invierte las jerarquías estéticas impuestas por la modernidad.

Esta confrontación se manifiesta en la estética del contraste: el “brillo terso” de la historia oficial, que busca la asepsia para clausurar el pasado, es desbordado por la “rugosidad viva y porosa” del adobe. Esta porosidad simboliza la resistencia, la permeabilidad y la imposibilidad de tapiar el archivo sensible. La obra es un manifiesto materializado que exige confrontar la realidad de nuestro cimiento histórico para negociar la potencialidad de un futuro verdaderamente descolonizado, donde lo impuro y lo mestizo reclaman su lugar. Es una batalla cultural que se libra en la textura de la pared.

Victor Lopez Zumelzu