La serie performática Un día en la vida se fundamenta en la necesidad intrínseca de construir refugios, una pulsión que se extiende desde el juego infantil (esconderse bajo la mesa) hasta las complejas estrategias de protección contemporáneas frente a un entorno que abruma y desborda.

La pieza central de esta operación son los trajes artesanales. Estos funcionan como refugios móviles, dispositivos de camuflaje que actúan en una dualidad política: permiten desaparecer de la visibilidad directa y, simultáneamente, reaparecer de otro modo, transformando la identidad y la percepción. El artista utiliza el camuflaje no como ocultamiento total, sino como práctica de resistencia crítica.

El paisaje se redefine radicalmente; deja de ser un fondo pasivo y contemplativo para convertirse en un campo de fricción activo. En este territorio, el cuerpo y el territorio se confunden y se funden. Esta mimetización corporal es un acto subversivo diseñado para desactivar la mirada hegemónica, aquella que se apropia, estetiza y neutraliza la naturaleza, ignorando las complejas dinámicas de poder que atraviesan el entorno.

Los cuerpos camuflados no buscan la anulación, sino una transformación de la percepción. Al mimetizarse con el entorno, exponen las capas de significado que el poder intenta deliberadamente borrar. La acción es un gesto de cuidado que redefine los límites entre lo natural y lo cultural, la presencia y la invisibilidad. La obra revela que la resistencia se puede articular desde la marginalidad visual, utilizando la humildad del camuflaje para interpelar la monumentalidad del poder. Es una poética de la evasión que revela verdades al renunciar a la frontalidad, convirtiendo la desaparición táctica en una forma poderosa de afirmación política de lo subalterno.

Victor Lopez Zumelzu