La obra Y los ritos son en el tiempo se presenta como un cuerpo en tránsito, articulando una dialéctica fundamental entre lo natural y lo construido. Su diseño intencionalmente ambiguo —oscilando entre las formas de una cúpula arquitectónica y un volcán telúrico o un tubérculo orgánico— desestabiliza la mirada del espectador. Esta ambigüedad formal convierte al objeto no solo en una pieza escultórica, sino en una zona de experimentación perceptiva que exige una renegociación constante de la categorización.

Al interior de esta estructura, la obra se transforma en un refugio y laboratorio sensible. El espacio resguarda un ecosistema de plantas heredadas, provenientes de la abuela, la madre y las amistades del artista. Esta elección no es ornamental; estas plantas inyectan una capa de memoria afectiva y biológica que politiza el concepto de herencia. El espacio se convierte en un territorio de afectos donde la vida vegetal opera como un archivo vivo de vínculos familiares y comunitarios.

El artista propone que, dentro de esta geografía mínima y bajo este cielo contenido, el cuerpo humano se repliegue. Este repliegue no es una huida, sino un acto de reaprendizaje de habitar bajo nuevas formas de cuidado, contrastando con el frenesí productivo y la negligencia ecológica del entorno exterior. En este contexto íntimo, la materia se condensa en memoria política.

La obra funciona como una ficción del paisaje que contiene en sí misma su propio origen y su posible final. Al hacerlo, cuestiona las escalas hegemónicas desde las que se percibe el mundo: la gran escala de la arquitectura monumental y el paisaje capitalista es confrontada por la escala íntima y temporal de la vida vegetal y el afecto. Es un rito de contención y afirmación que utiliza lo pequeño y lo vulnerable para reescribir la narrativa de la permanencia y la resistencia.

Victor Lopez Zumelzu